空山基專訪時笑著說「對男人來說,當然是畫女人的身體比較有動力啊!」大家都說當藝術家需要點天份,不過與其形容空山基的成功是因為老天爺給他的禮物,讓他從小就展現了畫畫的才華,在他高中時期搜集的一本本《Playboy》或許更接近解答。因為有了這些血脈賁張的女體讓他不禁拿起了畫筆,後來也是對「免試入學」動心,才因緣際會從原本的英文系彎進了藝術這行。再後來的故事我們都知道了,70 年代《星際大戰》正紅時,空山基接到三得利的案子,希望他能將 C-3PO、R2-D2 作為靈感創作,因而勾勒出了 Sexy Robot 的雛形,回頭望這 50 多年的職涯中,與 Sony打造的機器狗 Aibo 是經典,慶祝 Mickey 誕生 75 週年的 Future Micky,還有像是後期創作的恐龍、鯊魚、衝浪手… 在這些多不勝數的機械皮囊,對男人來說,本能上最吸引我們的還是 Sexy Robot。
如果 1978 年的三得利廣告是契機,這本由玄光社出版的畫冊就是轉捩點了。1983 年日本玄光社找上空山基,發行了他的第一本畫冊《Sexy Robot》。情色藝術本來就難以抵抗,再加上八零年代對未來題材的著迷,時勢造英雄,Sexy Robot 之名很快地便代替那些《Untitled》的作品名稱深植腦海,而這套《Sexy Robot》封面上的深V泳裝,也自然而然成為最經典的造型,直到前幾年都還有推出穿著粉紅色連身泳裝的模型。
既然《Playboy》、《Penthouse》都是空山基的靈感來源,50 年代的性感女神瑪麗蓮夢露成為他筆下的繆思,似乎也是再自然不過的事情。空山基對於瑪麗蓮夢露最知名的詮釋,莫過於史密斯飛船 Aerosmith 在 2001 年登上搖滾音樂名人堂,同年推出的專輯《Just Push Play》。Sexy Robot 穿上低胸細肩帶洋裝,隨風吹起的裙擺下這次露出的是金屬肌膚,透過音樂的傳播力,這一個作品又拉窄了空山基走入大眾眼簾的距離,性感機器人版本的瑪麗蓮夢露後來一再出現,也成為 2015 作品集《Sexy Robot GIGANTES》的封面。
空山基跟時尚界的緣分由傳奇設計師 Thierry Mugler 牽起,他們受女體的曲線啟發,以前衛科幻的方式詮釋,儘管舞台不同,但兩人成為朋友就像天經地義,1995 合作的高級訂製服系列,實現了 Sexy Robot 實體化的想像,乳膠的光滑質感如他筆下的光澤,金屬的連身裝比起盔甲更像是第二層肌膚,也讓這套 Look 成為 Cyberpunk 文化中的經典,更是 Sexy Robot 系列中很特別的一次合作,日後 Cara Delevingne 還穿上了 Thierry Mugler 的歷史作品,登上 2017 年英國版《GQ》的封面。
前期的空山基執著於手繪創作的溫度,精湛的功夫展現在金屬的光澤,彷彿能觸摸到圓潤而堅硬表面,後期才慢慢有了模型、等高雕塑的出現,不過這些年空山基目光看向的是超大型雕塑。2018 年 Dior 男裝總監 Kim Jones 在東京辦了第一場秀,他與空山基攜手,在會場打造了重量超過 9,000 公斤,而且高 12 公尺的鋁製 Sexy Robot,抬頭望佔滿了的視線,低頭看也洗版了社群,這一次的合作不只有這個巨型藝術品,還有限量的馬鞍包、空山基的手繪插畫、Dior 的灰也跟著金屬化,是一個很完整、很經典的作品。
為了慶祝台灣《GQ》第 300 期的誕生,九月份我們邀請了空山基最經典的 Sexy Robot 作為封面人物,並在這個邁入秋初的時分推出誠意滿分的精裝版書盒,設計方面花了點巧思,讓雜誌也可以像是畫作般地收納成藝術品,利用印刷技術,呈現出有別於真實畫框的金屬效果,隨著不同的光線打下都是驚喜;並且將封面的畫作,在紙質的媒介中,呈現出表筐的包覆質感。300 期,限量 300 份,讓這個生日禮物來得更有份量,且別具收藏意義。
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